DO SCENARIUSZA ZAJĘĆ Z EDUKACJI PLASTYCZNEJ W KLASIE III SP TEMAT: Zimowy krajobraz. Zał. 1 - opowiadanie Zał. 2 - definicja Zał. 3 - prace plastyczne przyniesione przez nauczyciela Załącznik Nr 1 Zima może być przepiękna. Przychodzi do nas z zaskoczenia i jak czarodziejka zamienia świat w cudowną, zaczarowaną krainę.Jesteś rodzicem lub nauczycielem? Jeśli tak, to dobrze trafiłaś! Przekonaj się, że nauka nie musi być nudna. Dane kontaktowe 530-099-395 kontakt@ Newsletter Email Imię Please wait... Zostałeś zapisany/a do newslettera! © 2022 FRONIOWO. Wszystkie prawa zastrzeżone. Strona główna Sklep O mnie Blog Współpraca i kontakt Przykładowe zajęcia plastyczne dla dorosłych. Opis wybranych przykładów zajęć plastycznych dla dorosłych, np. malowanie farbami, rysowanie portretów, tworzenie biżuterii, itp. Na warsztatach plastycznych dla dorosłych można znaleźć wiele różnorodnych tematów i technik. Oto kilka przykładów zajęć, które często pojawiają Katalog Magdalena Bartnik, 2016-04-22Ruda ŚląśkaZajęcia zintegrowane, ScenariuszeProgram kółka plastycznego "Magia barw i kształtów" SPIS TREŚCI WSTĘP I. Charakterystyka programu II. Cele, zasady, formy pracy III. Techniki plastyczne IV. Ewaluacja realizacji programu V. Sposoby realizacji treści programowych VI. Literatura VII. Przykładowe scenariusze zajęć WSTĘP „ Dusza dorosłego jest niejako podobna do ogrodów podmiejskich. Są tam utarte ścieżki, po których chodzi codzienność, drzewa, które już przestały rosnąć i papiery, które ogród zaśmieciły. Dusza dziecka w porównaniu z tym jest jak ogród na wiosnę. Pełno tam młodych roślinek, z których każda obiecuje czymś być. Nie ma tam ani śmieci, ani zakurzonych ścieżek, są tylko małe percie wśród gąszczu zieleni i ślady nóżek świadczące o odkrywczych wędrówkach dziecka po własnej krainie duszy. Urok takiej jaźni dziecięcej jest potężny i kto umie mu się poddać ten odczuje sztukę dziecka. Stanisław Szuman Zagadnienie twórczości plastycznej dziecka jest od wielu lat przedmiotem badań zarówno psychologii jak i pedagogiki. Ustawicznie naukowcy starają się pogłębiać tę dziedzinę wiedzy. W literaturze naukowej pisze się o tym, że twórczość ubogaca procesy poznawcze wychowanka, budzi jego zainteresowania, dostarcza nowych przeżyć. Podkreśla się fakt, że aktywność plastyczna oddziałuje na niego całościowo. Wychowanie przez sztukę sprzyja wszechstronnemu rozwojowi i kształtuje twórcze jednostki. Żyjemy w czasach nieustannych zmian, w których wzrasta zapotrzebowanie na ludzi otwartych, potrafiących rozwiązywać problemy w niekonwencjonalny sposób. W zmieniających się warunkach życia odnaleźć się może i sprawnie funkcjonować jedynie osoba kreatywna. Wbrew tradycyjnemu pojmowaniu twórczości okazuje się, że nie jest to jedynie domena artystów i uczonych, lecz namiastka twórczości tkwi w każdym człowieku. Dziecko dysponuje nieograniczonymi możliwościami twórczymi, śpiewa, nuci, maluje nie z obowiązku, ale w wyniku naturalnej potrzeby wypowiadania się. Taki sposób uzewnętrzniania swych emocji przynosi dziecku radość i zadowolenie. Mimo tego, że jego wytwory to jedynie skutek naiwnej szczerości, to są one tak piękne, że tej szczerości mógłby pozazdrościć mu niejeden artysta. Najpowszechniejszym zjawiskiem w spontanicznej działalności dziecka jest twórczość plastyczna. Wytwory dziecięce, to często wyraz tęsknot za tym, by świat był dobry, bezpieczny, szczęśliwy dla wszystkich. Na kartce papieru dziecko odzwierciedla swoje emocje, marzenia, a my dorośli powinniśmy stwarzać mu do tego warunki. Aby jednak plastyka mogła znaleźć właściwe sobie miejsce w wychowaniu estetycznym musi wyznaczyć cel, którego istotę stanowić będzie zachęcanie dzieci do jej uprawiania. Osiągnięcie tego stanie się możliwe gdy, zadania i problemy stawiane dzieciom nie będą zbyt trudne i skomplikowane, a treści dostosowane będą do rozwoju dziecka. Na etapie szkoły podstawowej, a zwłaszcza nauczania początkowego dla dziecka najważniejsze jest działanie, któremu towarzyszy radość tworzenia. I. Charakterystyka programu „Program nie powinien stwarzać żadnych sztywnych i krępujących ograniczeń i przegródek, a raczej powinien być dyskretną kanwą, na której powstaje (...) coraz piękniejsza praca dziecka.” Władysław Lam Program „Magia barw i kształtów” adresowany jest dla uczniów klas 1- 3, nie tylko szczególnie uzdolnionych, ale tych, którzy przejawiają zainteresowania plastyczne. Realizacja programu odbywa się podczas cotygodniowych 60 minutowych zajęć pozalekcyjnych w grupie liczącej 10 uczniów. Mała liczebność grupy daje możliwość aktywnego poznania różnorodnych technik plastycznych, które trudno byłoby zastosować pracując z grupą o dużej liczbie uczestników. Treści zawarte w programie skupiają się wokół elementów formy plastycznej a zatem barwy, kształtu, linii, płaszczyzny, faktury i grafiki. Tematyka zajęć dostosowana została do pór roku, świąt i uroczystości a przede wszystkim do potrzeb dzieci w młodszym wieku szkolnym. Tematy realizowane na zajęciach mają być bliskie dzieciom, by działały na ich wyobraźnię i wywoływały chęć wyrażania się w sposób plastyczny. Zajęcia realizowane według programu mają dostarczyć dzieciom relaksu, radości płynącej z tworzenia i poczucia własnej wartości. Poprzez własną aktywność plastyczną uczniowie nabywają wiedzy na temat kompozycji, barw, kształtów oraz poznają nowe i ciekawe techniki plastyczne. Zajęcia plastyczne stwarzają okazję do eksperymentowania, rozbudzają fantazję dziecka, wyzwalają jego twórczą aktywność. Rola nauczyciela polega na inicjowaniu twórczego działania, wspólnego odkrywania problemów oraz udzielania rad i sugestii. Działalność plastyczna ucznia podczas zajęć: Rysowanie, malowanie, rzeźbienie (lepienie i konstruowanie), wycinanie i wydzieranie. a) Ilustrowanie i wyrażanie: • przedstawianie i wyrażanie zjawisk i wydarzeń realnych i fantastycznych z uwzględnieniem postaci ludzi, zwierząt, roślin; • przedstawianie scen inspirowanych przeżyciami, marzeniami, utworami literackimi, filmowymi i muzycznymi; • przedstawienie scen, sytuacji, zjawisk, przedmiotów itp. uwarunkowane uwzględnieniem kształtów, wielkości, proporcji, sytuacji przestrzennej, barw, faktur i układów. Przykładowa tematyka: rodzina, środowisko szkolne, postacie literackie i filmowe, zjawiska przyrodnicze, marzenia i wspomnienia dzieci. b) Kształtowanie: • projektowanie i wykonanie płaskich i przestrzennych form użytkowych. Przykładowa tematyka: kartki okolicznościowe, upominki, dekoracje. W toku realizacji powyższych działań uczniowie nabędą wiedzy z zakresu sztuk plastycznych, takich jak: architektura, malarstwo, rzeźbiarstwo, grafika, sztuka użytkowa. Zdobywając coraz większy zasób wiedzy i doświadczeń uczeń zdobywa większą swobodę twórczą i łatwość wyrażania siebie. II. Cele, zasady, formy pracy Cel główny: Wszechstronne rozwijanie wrażliwości estetycznej dziecka, jego ekspresji twórczej i wyobraźni. Cele szczegółowe: • poznawanie i stosowanie różnorodnych technik plastycznych (rysunkowych, malarskich, rzeźbiarskich, graficznych); • wykorzystywanie różnorodnych materiałów; • kształtowanie umiejętności planowania, organizowania własnej pracy i ekonomicznego wykorzystania środków materiałowych; • kształtowanie umiejętności współdziałania w zespole; • ćwiczenie sprawności manualnej; • bezpieczne posługiwanie się narzędziami i przyborami; • poznanie nowych pojęć oraz nabywanie nowych doświadczeń; • budzenie wiary we własne możliwości i zdolności; • zachęcanie do poszukiwania twórczych rozwiązań. Dla pełnego osiągnięcia celów znaczącą rolę odgrywa przyjęcie określonych metod nauczania i przestrzeganie zasad. Zasady (wg T. Marciniaka): 1. Zasada stopniowania trudności. 2. Zasada indywidualizacji. 3. Zasada aktywnych poszukiwań – odnosi się do nauczyciela i ucznia. 4. Zasada integracji – odnosi się do łączenia plastyki z innymi przedmiotami, z życiem i środowiskiem. 5. Zasada konfrontacji i kontrastów – polega na zestawianiu kiczu z arcydziełem, a piękna z brzydotą. Metody wg T. Marciniaka: 1. SŁOWNE 2. OGLĄDOWE 3. PRAKTYCZNE W działaniu plastycznym mamy do czynienia z każdą z tych metod. Nauczyciel wykorzystuje metody oparte na słowie pobudzając w ten sposób zainteresowania ucznia i skłaniając go do przeżyć. Często stosuje się także metody oparte na obserwacji, pokazie przedmiotów i zjawisk, ale dominującą metodą na zajęciach plastycznych jest działanie praktyczne. Wynika to z faktu, że zajęcia te mają charakter manualny, dla których podstawą są ćwiczenia. Przy doborze metod najważniejsze jest aby miały one charakter problemowy, rozwijając w ten sposób zainteresowania dziecka i przyczyniając się do rozwoju jego kreatywności. Formy pracy: 1. INDYWIDUALNA 2. GRUPOWA 3. ZBIOROWA III. Techniki plastyczne Przykładowe techniki do wykorzystania na zajęciach: 1. Techniki rysunkowe: rysowanie kredkami świecowymi, pastelami olejnymi, pastelami suchymi, nitką. 2. Techniki malarskie: malowanie akwarelą, malowanie farbami plakatowymi, malowanie tuszami. 3. Formowanie przestrzenne: papieroplastyka, lepienie z plasteliny, lepienie z masy solnej. 4. Techniki dekoracyjne na płaszczyźnie: mozaika, frotaż, kalkograf, mokre w mokrym, technika aborygeńska, maskowanie i opryskiwanie, rozdmuchiwanie, batik, collage, fotomontaż, rysowanie pastelami olejnymi na papierze ściernym, malowanie akwarelą na podkładzie z gazy, wydzieranka, mozaika. IV. Ewaluacja realizacji programu Efektem całorocznej pracy dzieci będzie prezentacja zdobytych umiejętności i wiadomości w różnych formach: • systematyczne wystawy prac plastycznych w gablotkach szkolnych, • ekspozycja rękodzieła podczas kiermaszów świątecznych, • wykorzystaniu wykonanych prac plastycznych, jako elementów dekoracyjnych w szkole, • udział w szkolnych, międzyszkolne i miejskich konkursach plastycznych, • zajęcia otwarte dla nauczycieli stażystów, • zajęcia pokazowe organizowane z okazji dni otwartych i innych imprez szkolnych. Do przeprowadzenia ewaluacji zostaną wykorzystane: • ankieta badająca stopień zadowolenia uczestników i ich rodziców z przeprowadzonych zajęć, która będzie cenną wskazówką do dalszej działalności, a także pozwolą podnieść jakość pracy i atrakcyjność zajęć, • analiza osiągnięć grupy i osiągnięć indywidualnych (teczki z pracami plastycznymi), • rozmowa reasumująca z grupą pod koniec roku szkolnego. V. Sposoby realizacji treści programowych Czas realizacji Tematyka Elementy formy plastycznej Sposób realizacji ćwiczeń Wrzesień Żegnaj lato na rok – abstrakcjonizm barwa, kreska Dzielimy kartkę na kilka płaszczyzn. W niektórych rysujemy symbole związane z latem np. słońce, drzewo. Każdą płaszczyznę dokładnie wypełniamy pastelami olejnymi. Co się tam ukryło? kształt, barwa Na papierze robimy kleksa z czarnego tuszu. Za pomocą słomki dmuchamy bardzo mocno w środek kleksa. Tak dmuchając powodujemy, że kleksy "rozbiegają się" . Poszukujemy różnych kształtów np. smoka i wypełniamy je kredkami. Idzie do nas jesień - dekoracje okienne barwa, kształt Odrysowujemy i wycinamy kształty wg. szablonu. Łączymy gotowe elementy i dekorujemy wg własnego pomysłu z wykorzystaniem bogactwa barw i faktur. W lesie barwa, kształt, grafika Odbijanki z liści. Liście z różnych drzew malujemy farbami (barwy jesieni). Przykładamy liście do kartki i odbijamy kształty. Pnie drzew domalowujemy. Październik Naszym nauczycielom barwa, płaszczyzna Mozaika. Z papierów o 3 - 4 kontrastowych barwach wycinamy kwadraciki i wyklejamy nimi kontury kwiatów. Do wypełnienia tła używamy kwadratów wyciętych z kolorowych lub czarno-białych gazet. Po polu i po lesie spaceruje jesień faktura, kolor Frotaż. Przygotowujemy suche liście. Przykładamy kartkę do nierównej powierzchni i pocieramy po niej pastelami. Pozostałe elementy (ławeczki, postaci) dorysowujemy. Portret jesieni barwa, Collage. Na kolorowym kartonie szkicujemy postać jesieni. Włosy, sukienkę wyklejamy z liści. Z kolorowych gazet wycinamy oczy, usta i przyklejmy je na twarz. Całość wykańczamy pastelami. Jesienne bukiety kształt, grafika Kalkograf. Suszone liście układamy w formie bukietu na kartce a4. Przykładamy pogniecioną kalkę atramentową a następnie przeprasowujemy żelazkiem. Gotowe kształty liści wypełniamy pastelami. Listopad Śladami wielkich artystów płaszczyzna - kompozycja zamknięta Martwa natura. Prezentujemy reprodukcje obrazów przedstawiających martwą naturę. Ustawiamy wspólnie kompozycję z przyniesionych przez dzieci przedmiotów. Porównujemy ich wielkość i kształt. Za pomocą pasteli olejnych na papierze ściernym, rysujemy utworzoną kompozycję. Zwierzaki cudaki barwa, kształt Mokre w mokrym. Stosowanie środków malarskich w przedstawianiu postaci fantastycznych (załącznik nr 1). Bajkowe drzewo plama barwna Przygotowujemy kartkę formatu A5. Przy pomocy patyczków kosmetycznych i farb malujemy sylwetę drzewa. Operujemy czysta plamą. Uważamy by kolory na siebie nie nachodziły. Aborygeńskie wzorykropkowany kolaż plama barwna Przecinamy tekturowy prostokąt na mniejsze kawałki. Przy pomocy patyczków kosmetycznych i farb kropkujemy każdy kawałek tekturki. Na drugim kawałku tektury przygotowujemy podkład z odrysowanymi elementami układanki. Przyklejamy elementy puzzli do podkładu. Powstał nam kolaż – puzzle. Grudzień Mikołaj kształt Origami płaskie z koła. Nasza choinka - ozdoby choinkowe kształt, kolor, faktura Łączenie różnych materiałów plastycznych (załącznik nr 2)). Kartki świąteczne barwa, kształt, faktura Łączenie różnych materiałów plastycznych (załącznik nr 3). Styczeń Zimowy pejzaż widziany oczami artysty i moimi barwa - barwy zimne Przedstawianie środkami malarskimi zmian zachodzących w przyrodzie (załącznik nr 4). Zima nocą barwa - kontrast Maskowanie i opryskiwanie. Przygotowujemy szablon miasta. Przykładamy go do czarnej karki z bloku technicznego, następnie przy użyciu szczoteczki do zębów i gęstej farby opryskujemy kartkę. Zdejmujemy szablon miasta. Elementy takie jak okna, drzwi, dachy dorysowujemy pastelami olejnymi. Zamki i inne ciekawe budowle barwakontrast Batik. Pastelami olejnymi rysujemy zamek lub inną budowlę. Bardzo dokładnie wypełniamy jego powierzchnię. Następnie świeczką pokrywamy wszystkie kolory. Rozcieńczoną farbą zamalowujemy całą powierzchnię. Nadmiar farby zbieramy gąbka. Maski karnawałowe kształt, faktura, barwa Wycinamy kształt maski wg. szablonu. Powierzchnię maski malujemy, oklejamy z wykorzystaniem bogactwa barw i faktur. Luty Zima kreska Batik. Na kartce rysujemy wzory za pomocą kleju biurowego (najlepiej gumy arabskiej). Po wyschnięciu zamalowujemy cały obrazek czarnym tuszem. Zanurzamy obrazek w wodzie. W miejscu, gdzie był klej pozostają białe wzory. W mieście barwa, kształt, płaszczyzna Z czarno-białych gazet wycinamy proste kształty (prostokąty, kwadraty) i układamy z nich kompozycję. Z kolorowego papieru wycinamy dachy, drzwi itp. Wszystko naklejamy na ciemne tło. Kontury dodatkowo można obrysować mazakiem. Kompozycja rytmiczna faktura, rytm, kompozycja otwarta Na papierze ściernym rysujemy dowolną kompozycję rytmiczną pastelami olejnymi. Marzec Najpiękniejsze kobiety faktura, barwa Fotomontaż. Wycinanie z czasopism portretów kobiety oraz elementów ozdobnych (kapelusz, biżuteria).Naklejanie na kartkę, dorysowywanie elementów. Wiosna barwa, faktura Malowanie akwarelą na podkładzie z gazy. Na kartkę z bloku technicznego naciągamy gazę , zabezpieczamy ją taśmą klejącą. Farbami plakatowymi malujemy krajobraz wiosenny. Wielkanocny zając kształt Balon oklejamy kilkoma (3 -4) warstwami papieru przy użyciu kleju z mąki. Pozostawiamy na kilka dni do wyschnięcia. Na balon naklejamy uszy i pyszczek zająca. Pozostałe elementy domalowujemy farbami. Kwiecień Nitką malowane kreska Składamy kartkę A- 4 na pół. Nitki zanurzamy w farbach różnego koloru. Umieszczamy nitki w środku kartki i przyciskamy książką. Wyciągamy nitki i otrzymujemy symetryczny obrazek, w którym staramy się odnaleźć różne kształty. Ślimak kształt, barwa Praca zbiorowa. Z gazet formujemy wałeczki, które łączymy ze sobą papierową taśmą. Na dużym formacie układamy i przyklejamy kształt ślimaka. Farbami domalowujemy łąkę i malujemy ślimaka. Wiosenna łąka barwna plama Z gładkiej bibuły wydzieramy płatki maków, chabrów i źdźbła trawy (w różnych odcieniach tego samego koloru). Przygotowane elementy naklejamy na kartkę warstwami, nadając w ten sposób pracy wymiar przestrzennej. Maj Majowe kwiaty barwa Mozaika. Na kartce rysujemy kształt majowych kwiatów. Przygotowujemy drobne kulki z plasteliny, którymi wypełniamy kontury kwiatów. Dzień Matki – koszyczek dla mamy kształt Do wykonania koszyczka potrzebujemy 2 papierowe talerzyki. Jeden z nich przecinamy na pół i przyklejamy na drugi, tak by koszyczek był wypukły. Z kółek składamy kwiatki (technika origami) i naklejamy na koszyczek. Doklejamy zielone łodyżki, których końce wkładamy do koszyczka. Jestem wśród burzy z piorunami - ilustracja do utworu muzycznego plama, barwna Wyrażanie emocji w formie plastycznej inspirowane własnymi przeżyciami i słuchaną muzyka (załącznik nr 5) Czerwiec Mój czworonożny przyjaciel kształt Wykonujemy obrazek kota lub psa techniką iris folding (załącznik nr 6) W oceanie barwa, kształt płaszczyzna, Praca zbiorowa. Do płyty CD doklejamy elementy rybki (głowa,ogon). Płytę ozdabiamy kolorowymi paseczkami i innymi kształtami. Gotowe rybki umieszczamy na styropianie wyłożonym niebieska bibułą. Pracę wzbogacamy wyciętymi roślinami i innymi zwierzętami wodnymi. Piękna nasza Polska cała - pocztówka z wakacji barwa, linia Na kartkę naklejamy zdjęcie, pocztówkę z krajobrazem Polski. Pastelami olejnymi domalowujemy, to co może znajdować się poza ilustracją. LITERATURA Druki zwarte: Czajka S.: Nauczyciel a twórczość plastyczna uczniów. WSiP, Warszawa 1997. Dymara B. (red.): Dziecko w świecie szkoły. Impuls, Kraków 1988. Gloton R., Clero C.: Twórcza aktywność dziecka. WSiP, Warszawa 1976. nauczyciela. PZWS, Warszawa 1961. Lam W.: Malarstwo dzieci. Nasza Księgarnia, Warszawa 1967. Lam W.: Sztuka dziecka i jej naturalny rozwój. Nasza Księgarnia, Warszawa 1960. Lewicka J., Czajkowski S.: Zajęcia plastyczne z dziećmi klas początkowych. Nasza Księgarnia, Warszawa 1963. Lowenfeld V., Brittain W. L.: Twórczość a rozwój umysłowy dziecka. PWN, Warszawa 1977. Michejda – Kowalska K. (red.): Czy kolor różowy może być smutny?. WSiP, Warszawa 1987. Popek S. (red.): Twórczość artystyczna w wychowaniu dzieci i młodzieży. WSiP, Warszawa 1985. Program nauczania początkowego klasy I – III. Fundacja Rozwoju Edukacji Narodowej, Warszawa 1992. Szuman S.: O sztuce i wychowaniu estetycznym. Wydanie pierwsze. PZWS, Warszawa 1962; Wydanie drugie. PZWS, Warszawa 1969. Szuman S.: Sztuka dziecka. Psychologia twórczości rysunkowej dziecka. WSiP, Warszawa 1990. Szuścik U.: Kształcenie percepcji wzrokowej jako stymulator działań plastycznych dziecka. Uniwersytet Śląski Filia w Cieszynie, Cieszyn 1999. Szuścik U.: Program autorski z zakresu kształcenia plastycznego dziecka w młodszym wieku szkolnym (klasy I - III). Wydawnictwo Maria Lorek, Katowice 1999. Wojnar I.: Teoria wychowania estetycznego. „Żak”, Warszawa 1995. Artykuły: Nawroczyński B.: O wychowaniu estetycznym. W: „Kwartalnik Pedagogiczny” 1959, nr 1. Szuścik U.: Wiedza o sztuce w nauczaniu początkowym. W: „Plastyka i Wychowanie” 1991, nr 1. Inne (scenariusze zajęć): „Plastyka w Szkole” 1988, nr 3. Załącznik nr 1 Scenariusz zajęć plastycznych Temat: Stosowanie środków malarskich w przedstawianiu postaci fantastycznych –Zwierzaki cudaki. Cele: Uczeń: • określa cechy charakterystyczne omawianych zwierząt • wyraża słowem własne odczucia w zetknięciu z obrazem zwierząt przedstawionym na fotografiach • uruchamia wyobraźnię aby zaprojektować własnego zwierzaka • posługuje się narzędziem plastycznym – pędzlem • poznaje technikę – mokre w mokrym • dostrzega zmianę natężenia barwy przez nałożenie jej na mokrą kartkę papieru • staje się wrażliwy na barwę • wypowiada się na temat pracy własnej i kolegów Metody: • oglądowa- pokaz, • słowna-rozmowa nauczyciela z dziećmi, • operacyjna- ćwiczenia praktyczne. Formy pracy: zbiorowa, indywidualna jednolita Środki dydaktyczne: albumy przedstawiające zwierzęta, farby, pędzel, kartka papieru a4. Technika: malowanie farbami - mokre w mokrym Przebieg zajęć: I. Czynności organizacyjno-porządkowe. 1. Przygotowanie stanowiska pracy 2. Przygotowanie farb i kartek II. Wprowadzenie do tematu: 1. Wspólne oglądanie zdjęć różnych gatunków zwierząt i wyróżnienie cech charakterystycznych omawianych: ptaków (skrzydła, pióra, dziób...), ryb (łuski, płetwy...), ssaków. 2. Zwrócenie uwagi na barwność niektórych ptaków. 3. Podanie właściwego tematu: Tworzymy własnego zwierzaka cudaka poprzez połączenie cech charakterystycznych ptaków, ssaków, ryb. 4. Zademonstrowanie dzieciom pracy wykonanej techniką „mokre w mokrym”. 5. Omówienie techniki pracy: - zanurzenie kartki w wodzie - malowanie postaci Zwrócenie dzieciom uwagi na to, ze aby uzyskać prawidłowy efekt należy nanosić farbę natychmiast na mokrą kartkę. III. Działalność ucznia. 1. Zainspirowanie do podjęcia działalności twórczej: - Teraz, proszę zamknijcie na chwilkę oczy i wyobraźcie sobie waszego zwierzaka cudaka. Czy już go widzicie? Proszę weźcie do rączek pędzle i namalujcie go. 2. Samodzielna praca uczniów. IV. Zakończenie zajęć. 1. Zaprezentowanie wytworów plastycznych. 2. Sprzątnięcie stanowiska pracy. 3. Analiza wytworów plastycznych pod kątem zgodności tematu z wytworem. Załącznik nr 2 Scenariusz zajęć plastycznych Temat: Nasza choinka. Wykonywanie choinkowych ozdób. Cele: Uczeń: • wypowiada się na temat tradycji ubierania choinki • potrafi samodzielnie wykonać zabawki na choinką • rozróżnia i poprawnie nazywa różne gatunki papieru • uruchamia wyobraźnię twórczą • wykorzystuje różne materiały i narzędzia pracy • zwraca uwagę na estetykę pracy • współpracuje w grupie Metody: • oglądowa - pokaz • słowna - rozmowa nauczyciela z dziećmi • operacyjna - ćwiczenia praktyczne Formy pracy: zbiorowa, grupowa, indywidualna jednolita Środki dydaktyczne: szablony- Mikołaja, choinki, bałwanka, aniołka; papier kolorowy, tkaniny, wata, kredki, włóczka, klej, nożyczki, blok techniczny; choinka wycięta z kartonu. Technika: kombinowana - wycinanie, wydzieranie, rysowanie, malowanie, ozdabianie Przebieg zajęć: I. Czynności organizacyjno-porządkowe. 1. Podział dzieci na grupy4-5 osobowe. 2. Przygotowanie stanowisk pracy. 3. Przygotowanie kartek, papierów, tkanin, nożyczek, kleju. II. Wprowadzenie do tematu. 1. Rozmowa nauczyciela z dziećmi na temat- Jak twoja rodzina przygotowuje się na święta Bożego Narodzenia? 2. Odczytanie przez nauczyciela zagadki: O tym drzewku wiele mówić wam nie będę. Pod jego gałązkami zaśpiewacie kolędę. Igieł ma więcej od krawca a nawet od jeża. Gdy święta nadchodzą zabawki ją zdobią. Ze sztucznego tworzywa w grudniu zielona jak żywa. Dzieci udzielają odpowiedzi - choinka. 3. Pokaz różnych zabawek, które poszczególne grupy będą wykonywać. Zademonstrowanie sposobu ich wykonania. 4. Zachęcenie dzieci do wykonania w grupach części łańcucha na choinkę , aby później połączyć go w jedną całość. III. Działalność ucznia. 1. Losowanie przez przedstawicieli poszczególnych grup rodzaju wykonywanej zabawki ( Mikołaj, choinka, bałwanek, aniołek) 2. Odrysowanie zabawki od szablonu, wycinanie. 3. Ozdabianie szablonów według własnego pomysłu. 4. Nawlekanie zabawki na sznureczek. 5. Wykonanie części łańcucha na choinkę przez poszczególne grupy. 6. Połączenie odcinków łańcucha w jedną całość. 7. Ubieranie przygotowanej z kartonu choinki wykonanymi przez dzieci zabawkami. IV. Zakończenie zajęć. • Sprzątnięcie stanowisk pracy. • Analiza wytworów plastycznych pod kątem pomysłu twórczego, estetyki pracy. Załącznik nr 3 Scenariusz zajęć plastycznych Temat: Kartki świąteczne dla naszych najbliższych. Cele: Uczeń: • dostrzega walory obdarowywania bliskich przedmiotami wykonanymi własnoręcznie • uruchamia wyobraźnię twórczą • potrafi samodzielnie zaprojektować, wykonać kartkę świąteczną • wykorzystuje różne materiały i narzędzia w pracy • zwraca uwagę na estetykę pracy Metody: • oglądowa - pokaz • słowna - rozmowa nauczyciela z uczniami • operacyjna - ćwiczenia praktyczne Formy pracy: zbiorowa, indywidualna jednolita Środki dydaktyczne: kartki świąteczne, szablon Mikołaja, szablon choinki, papier kolorowy, tkaniny, wata, kredki, mazaki, klej, nożyczki, kartka z bloku technicznego. Technika: kombinowana - wycinanie, wydzieranie, rysowanie, malowanie I. Przebieg zajęć: 1. Czynności organizacyjno - porządkowe. 2. Przygotowanie stanowisk pracy. 3. Przygotowanie kartek, kolorowych papierów, resztek tkanin, kredek. II. Wprowadzenie do tematu. 1. Rozmowa nauczyciela z dziećmi na temat świątecznego zwyczaju wysyłania kartek. 2. Zademonstrowanie dzieciom różnych kartek robionych własnoręcznie. 3. Zwrócenie uwagi na estetykę kartki, którą mamy podarować bliskim. III. Działalność ucznia. 1. Przecięcie kartki a4 na pół. Z połowy kartki dzieci wykonują kartkę świąteczną a na drugiej połowie odrysowują szablon Mikołaja i choinki - wycinają. 2. Zgięcie kartki na połowę , tak aby była otwierana. Nacięcie kartki w czterech miejscach (według szablonu) 3. Ozdabianie Mikołaja, choinki, kartki według własnego pomysłu. 4. Przyklejenie Mikołaja i choinki do naciętych paseczków w środku kartki – w ten sposób kartka przybiera charakter przestrzennej. IV. Zakończenie zajęć. 1. Sprzątniecie stanowisk pracy. 2. Zaprezentowanie prac wszystkich uczniów. 3. Analiza wytworów pod kątem pomysłu twórczego i estetyki pracy. Załącznik nr 4 Scenariusz zajęć plastycznych Temat: Pejzaż zimowy widziany oczyma artysty i moimi. Cele: Uczeń: • wypowiada się na temat zmian w przyrodzie zachodzących zimą • wypowiada się na temat zdjęć i reprodukcji obrazów zimowych • dostrzega różną barwę bieli w zależności od światła • uruchamia wyobraźnię aby namalować własny krajobraz zimowy • posługuje się narzędziem plastycznym - pędzlem • rozbiela i ściemnia barwę • staje się wrażliwy na barwę • dostrzega piękno w przyrodzie i dziełach sztuki • docenia pracę artysty - malarza • wypowiada się na temat pracy własnej i kolegów Metody: • oglądowa - pokaz • słowna - rozmowa nauczyciela z dziećmi • operacyjna - ćwiczenia praktyczne Formy pracy: zbiorowa, indywidualna jednolita Środki dydaktyczne: zdjęcia z krajobrazami zimowymi; reprodukcje obrazów- C. Monet: Sroka, J. Fałat: Śnieg, S. Wyspiański: Motyw zimowy; krzyżówka, farby, pędzle, kartka papieru a4. Technika: malarska- malowanie farbami Przebieg zajęć: I. Czynności organizacyjno - porządkowe. 1. Przygotowanie stanowiska pracy. 2. Przygotowanie kartek, farb, napełnienie kubeczków wodą. II. Wprowadzenie do tematu. 1. Rozmowa nauczyciela z dziećmi na temat zimy jako pory roku i zmian zachodzących w przyrodzie. 2. Zaproszenie dzieci do przygotowanej w klasie galeryjki: N. Zapraszam was do galeryjki. Przyjrzyjcie się znajdującym się tam obrazom i zdjęciom. Zwróćcie uwagę na kolorystykę. 3. Dzieci dokonują analizy reprodukcji obrazów i fotografii. 4. Jak artyści malarze przedstawili zimę na obrazach? 5. Jak wygląda przyroda? Dzieci wymieniają barwy śniegu – biały, różowy, niebieski, fioletowy, szary... Dostrzegają, że zależnie od pogody, światła słonecznego - śnieg przybiera różne barwy. III. Działalność ucznia. 1. Zainspirowanie do podjęcia działalności plastycznej. N. Jak już zauważyliście biel śniegu przybiera różne odcienie. Mieliście to okazję zaobserwować podziwiając dzieła różnych malarzy. Ale wiecie też jak wygląda śnieg z własnego doświadczenia. Weźcie zatem do rąk pędzle i namalujcie krajobraz zimowy. Pamiętajcie, że śnieg przybiera różne odcienie. 2. Samodzielna praca uczniów. IV. Zakończenie zajęć. 1. Sprzątnięcie stanowisk pracy. 2. Zaprezentowanie wytworów plastycznych. 3. Analiza wytworów plastycznych pod kątem zgodności z tematem, właściwym doborze kolorystyki, oryginalności pomysłu. Załącznik nr 5 Scenariusz zajęć plastycznych Temat: Jestem wśród burzy z piorunami – przedstawianie własnych emocji pod wpływem zjawiska przyrody. Cele: Uczeń: • dokonuje analizy utworu muzycznego pod kątem treści pozamuzycznych • wypowiada się na temat własnych emocji wywołanych zjawiskiem przyrody • odbiera wartości wyrazowe zjawisk wizualnych otaczającej go przyrody • dokonuje słownego opisu przyrody • dostrzega bogactwo szczegółów towarzyszących burzy • posługuje się plamą, jako środkiem wyrazu plastycznego dla przedstawienia określonych treści i przeżyć • zna technikę wydzierania z papieru potrafi ją praktycznie zastosować • staję się wrażliwy na barwę • wypowiada się na temat pracy własnej i kolegów Metody: • słowna - rozmowa nauczyciela z uczniami • oglądowa - obserwacja, opis przyrody • problemowa - słuchanie muzyki • operacyjna - ćwiczenia praktyczne Formy pracy: zbiorowa, indywidualna jednolita. Środki dydaktyczne: płyta CD z nagraniem Burzy, papier kolorowy, kartka a4, kartoniki z napisami Technika: malarska - wydzieranka z papieru Przebieg zajęć: I. Czynności organizacyjno - porządkowe. 1. Przygotowanie stanowiska pracy. 2. Przygotowanie papierów kolorowych i kartek. II. Wprowadzenie do tematu. 1. Wysłuchanie nagrania Burzy. Na dzisiejsze zajęcia przygotowałam dla was niespodziankę. Zamknijcie, proszę oczy i zastanówcie się co obrazuje ten utwór muzyczny? [ dzieci zamykają oczy i w skupieniu wysłuchują nagrania] 2. Rozmowa nauczyciela z dziećmi na temat utworu pod kątem treści pozamuzycznych. - Co obrazuje wysłuchany utwór? Jak zachowuje się przyroda podczas burzy? Co dzieje się z drzewami przy silnym wietrze? Jak wyglądają chmury, jakiego są koloru? Co się pojawia na niebie podczas burzy? Co tworzy się nam pod nogami gdy pada deszcz? Co robią ludzie aby uchronić się przed deszczem? Jak ty się czujesz kiedy jest burza? Boisz się burzy? 3. Dzieci przyczepiają na tablicy kartoniki z napisami ( połamane drzewa, spadające liście, ciemne chmury, silny deszcz, błyskawice, kałuże, parasol, strach, lęk ), które pomogą im w przedstawieniu zjawiska przyrody - burzy. III. Działalność ucznia. 1. Zainspirowanie dzieci do podjęcia działalności twórczej. Wyobraź sobie, że właśnie bawisz się na dworze, a tu nagle zaczął padać deszcz, zrobiło się ciemno, słyszysz zbliżające się grzmoty, nadchodzi burza. Przedstaw tę sytuację plastycznie. 2. Omówienie techniki pracy. 3. Wydzieranie poszczególnych elementów, które chcemy przedstawić z papieru. 4. Naklejanie elementów na kartkę. 5. Zwrócenie uwagi na barwy, jakie towarzyszą przedstawianemu zjawisku przyrody. 6. Samodzielna praca uczniów. IV. Zakończenie zajęć. 1. Sprzątnięcie stanowiska pracy. 2. Zaprezentowanie wytworów plastycznych. 3. Analiza wytworów pod kątem bogactwa szczegółów związanych z burzą i pod kątem kolorystyki. Uwaga! Wszystkie materiały opublikowane na stronach są chronione prawem autorskim, publikowanie bez pisemnej zgody firmy Edgard zabronione. Międzynarodowy Projekt Edukacyjny "Z kulturą mi do twarzy" 2022/2023; Ogólnopolski Projekt Edukacyjny "Akademia Świetlicowa. Świetliczaki na tropiekolorów Świata" - Grupa Odkrywcy 2022/2023; Ogólnopolski Projekt Edukacyjny "Akademia Świetlicowa. Świetliczaki na tropiekolorów Świata" - Grupa Tropiciele 2022/2023 baziegazetakolażprzedszkolakiprzedwiośniewiosnawłóczkaz naturalnych materiałów Kolaż to bardzo ciekawa technika, dzięki różnorodności użytych materiałów wychodzi zwykle bardzo efektownie dzieło. Zachęcamy do przygotowania wiosennych bazi w wazonie. Tym razem będzie potrzebny wyjątkowy składnik- ziarnka dyni:) Materiały i przybory: kartka A4 kolorowa gazeta nożyczki klej włóczka lub sznurek ziarnka dyni [niełuskane] 1. Z gazety wycinamy kształt wazonu i naklejamy na kartce. 2. Ze sznurka lub włóczki odcinamy kilka kawałków i naklejamy jako gałązki bazi. Możemy też przykleić prawdziwe patyki lub namalować gałązki farbami. 3. Ziarnka dyni przyklejamy jako kotki bazi. Zobacz inne pomysły na prace plastyczne przedstawiające bazie! Cześć! Tu Monika z Wkładam w tworzenie strony wiele wysiłku. Staram się, by zamieszczane materiały były atrakcyjne dla dzieci i wartościowe z punktu widzenia ich rozwoju. Jeśli chcesz, możesz wspomóc mnie w tym działaniu i w zamian podarować mi wirtualną kawę. Będzie mi bardzo miło :) Dziękuję!
Prace plastyczne w konkursie można wykonywać w technikach: malarstwo akrylowe (akryl) na płótnie lub dowolna technika na kartonie - np. akwarela, kolaż, użycie farb plakatowych. Każda praca powinna być opatrzona w metryczkę znajdującą się z tyłu pracy zawierającą: imię i nazwisko autora oraz klasę.
Tulipany z papieru to idealny pomysł na wiosenną pracę plastyczną. Wykonanie nie jest trudne, a efekt końcowy bardzo wiosenny, kolorowy i klimatyczny. Dodatkowym efektem, który spodoba się młodszym dzieciom jest kołysanie się pracy na boki, gdy w nią dmuchniemy- niczym wiosenna trawa na wietrze. Słoneczniki z papilotek to kolejny niezwykle ciekawy pomysł na stworzenie przestrzennej pracy plastycznej. Tym razem będzie trochę wycinania, przyklejania, i malowania, a do pomysłu zainspirowała mnie oczywiście twórczość Vincenta Van Goga i jego słynne słoneczniki. Hiacynt z papieru to wspaniała praca plastyczna jak również pomysł na piękną laurkę dla kogoś bliskiego. Zobacz jak łatwo krok po kroku wykonać podobną pracę przestrzenną. Jestem pewna, że poradzi sobie z tym większość dzieci, tym bardziej, że można sobie pewne rzeczy ułatwić. Żaba praca plastyczna z papieru, które świetnie nadaje się dla przedszkolaków i dzieci szkolnych w różnym wieku. Starsze dzieci przygotowują wszystko samodzielnie, a młodsze tworzą na wyciętych szablonach. To świetna zabawa i wspaniały efekt końcowy. Przebiśniegi z wytłaczanek to ciekawa, prosta i efektowna praca plastyczna w wiosennym klimacie. Na płaskiej i gładkiej kartce tworzymy piękną przestrzenną pracę, która wspaniale wprowadza dzieci w pierwsze dni wiosny. Wiosenne prace plastyczne zawsze wprawiają mnie w dobry nastrój. Soczyste kolory, kwitnące pąki kwiatów na drzewach owocowych, unoszący się w powietrzu zapach świeżości, słońce sprawiają, że to jedna z moich ulubionych pór roku. Dziś chciałam Wam pokazać na krótkim filmie 10 różnych technik plastycznych z jakich możecie skorzystać wykonując wiosenne drzewko. Lilie wodne to praca plastyczna dla twórczych dzieci, które lubią trochę pomalować, powycinać i poprzyklejać. Wykonanie nie jest trudne, a efekt przestrzennej pracy bardzo ciekawy. Zobaczcie jak krok po korku wykonać podobną pracę. Bocian z papieru to prosty pomysł na wiosenną pracę plastyczną dla dzieci. Nasz bocian to wesoła i ciekawa dekoracja na parapet, a z wykonaniem powinny sobie poradzi samodzielnie nawet kilkulatki. Młodsze dzieci mogą sklejać elementy bociana wycięte przez rodziców lub nauczyciela. Wiosenne drzewko z rolki to idealna praca plastyczna na ostatnie dni zimy. Już za chwilę rozkwitnie Forsycja, Magnolia, Bez i drzewka owocowe, więc to doskonały czas na takie zabawy. Nasza praca jest łatwa w wykonaniu, efektowna, a przy okazji jest świetnym treningiem małej motoryki, czyli sprawności palców i dłoni. Wiosenne zabawy, eksperymenty i inspiracje do wspólnych aktywności z pewnością wspaniale wypełnią Wam wolny czas. Z każdym dniem będzie więcej słońca i okazji do zabaw nie tylko w domu, ale również na powietrzu. W naszym zestawieniu ponad 20 pomysłów, więc z pewnością każdy znajdzie coś dla siebie. Serwis wykorzystuje pliki cookies. Korzystając ze strony wyrażasz zgodę na wykorzystywanie plików cookies, w zakresie odpowiadającym konfiguracji Twojej przeglądarki. Akceptuję Odrzucam Więcej
z podręcznika i wybranych źródeł • zdjęcia lub eksponaty: materiały i narzędzia do wykonania druku wypukłego, zdjęcia prasy graficznej • karta pracy: Odbitka graficzna • pogadanka • praca z tekstem rozmowa nauczająca • prezentacja reprodukcji • ćwiczenie plastyczne: odbitki z materiałów o zróżnicowanej fakturze lubCo się przyda do zrobienia kolażu: podobrazia lub tablice malarskie - farby akrylowe - pasty i media strukturalne (np. marki liquitex dostępne w salonach empik) - gąbki malarskie i szpatułki do nakładania farb - gotowe, papierowe wycinanki (świetnie nadają się też wycinki z gazet) - taśmy, sznurki - tusze w sprayu, mgiełki do papieru - szablony i stemple - klej, nożyczki, przybory do pisania (opcjonalnie) Co to jest kolaż? Słowo 'kolaż' wywodzi się od francuskiego czasownika 'coller' (sklejać). Sama technika polega na tworzeniu kompozycji z różnych materiałów (papier, tkaniny, zdjęcia), które razem tworzą aluzyjne obrazy. Kolaż znany był już w starożytnych Chinach, natomiast w sztuce nowożytnej na dobre zakorzenił się dzięki mistrzom surrealizmu i kubizmu - między innymi za sprawą Pablo Picasso. Nie musisz być profesjonalistą, by tworzyć kolaże. Jeśli lubisz gry słowem i obrazem, z pewnością wymyślisz coś niebanalnego. Jak wykorzystać preparaty mixed-media do tworzenia kolaży Trend mixed mediowy zyskuje rzesze zwolenników, zasadza się bowiem na niczym nieograniczonej ekspresji. Wykorzystując techniki mieszane (mixed media) sięgasz po dowolne produkty, preparaty i tworzywa. Ważną rolę spełniają tu żele i pasty strukturalne, dzięki którym uzyskuje się rozmaite tekstury. Ja do stworzenia bazy użyłam gesso. To farba podkladowa, która dzięki zawartości gipsu zwiększa przyczepność do podłoża kolejnych warstw. Możesz zmieszać gesso z kolorowym akrylem, a do rozprowadzania używać szpatułek, szpachelek, a nawet palców dłoni. Każde z tych narzędzi zostawi inny ślad. By zrobić oryginalny kolaż wykorzystaj też inne media, np. żele szklące, czy dające efekt piasku. Pamiętaj, testujesz ich możliwości, dopóki farba lub preparat nie wyschną. Możesz je nakładać bezpośrednio na podobrazie lub budować z nich kolejne warstwy. W ten sposób powstaje wielowymiarowy, rozbudowany obraz. Zostaw unikalny ślad dzięki szablonom i stemplom Przygotowana w ten sposób baza stworzy oryginalne tło. Aby je urozmaicić użyj szablonów i stempli. Wzory szablonów odbijesz za pomocą farb lub past strukturalnych, do stemplowania przydadzą się tusze, na przykład w postaci nasączonych poduszek. Porwij się na fantastyczne kształty, stwórz kolaż z papieru Tektura, papierowe ścinki czy gotowe wycinanki, to nieodzowny element pracy z kolażem. Twórz z nich abstrakcyjne kompozycje, łącz z pozoru wykluczające się elementy i zobacz co z tego wyniknie. Wkomponuj w plastyczne prace sznurki, tasiemki, dżety. Rób spirale, drabiny, geometryczne formy. Jeśli masz potrzebę dorysowania, zaznaczenia czegoś - zrób to. Do barwienia papieru użyj tuszy i mgiełek w sprayu - stworzą cieniowania i nadadzą głębi. Kolaż z gazet - drukowana gra słów i obrazów Teksty i ilustracje wycięte z gazet to super pomysł na kolaż, który przemówi za Ciebie. Nie musisz dosłownie ubierać myśli w słowa, utkaj z nich nić, która stworzy labirynt znaczeń i pobudzi wyobraźnię. Mozliwości tworzenia kolazy jest wiele. Mozesz zrobić go z prasowych wycinków, zdjęć, lub własnych, graficznych projektów. Wybierz swoją formę ekspresji i pochwal się wykonaniem.
Ekran dekorujemy napisem „TATA” wykonanym np. z pianki dekoracyjnej. Napis dekorujemy cekinami w kształcie serc. Na drugiej połowie czarnej kartki przyklejamy przyciski z pianki dekoracyjnej i z liter wyciętych np. z gazet, okładki bloku. Na zewnętrznej stronie laptopa naklejamy duże serce. Instagramowy profil @dziewczyna_z_kolazem to zaledwie kilka postów, jednak zafascynował mnie od samego początku. Magda, która go prowadzi, zgodziła się opowiedzieć nam o swoich inspiracjach i pierwszych krokach w artystycznym świecie. Mamy początek nowego miesiąca i – chociaż jest to 1. kwietnia, czyli Prima Aprilis – chcę na poważnie spytać o Twoje początki z kolażem. Jak to się zaczęło? Zaczęło się przypadkiem, po zobaczeniu na Instagramie prac @liquidmemorycollages, jakieś 2 lata temu. Do tamtej pory kojarzyłam kolaż głównie z wycinkami z kolorowych gazet. To było dla mnie zupełnie nowe spojrzenie na znany temat! Estetyka prac Oli totalnie mnie uwiodła. Chyba mam tak od dziecka, że szukam dla siebie coraz to nowych form wyrazu poprzez sztukę. Zaczęłam śledzić kolejnych kolażowych twórców i twórczynie, i zapragnęłam sama pobawić się tą formą. Mówisz, że od zawsze szukałaś dla siebie nowych form wyrazu. W takim razie w jaki inny sposób wcześniej wyrażałaś siebie? Krótko mówiąc: co było przed kolażem? Biblia mowi, że najpierw było słowo i u mnie również najpierw było słowo. W dzieciństwie pisałam z kuzynką książeczki edukacyjne dla dzieci, tworzyłyśmy też razem komiksy. W wieku 8 lat napisałam dla babci swoją biografię – zajęła 5 kartek z zeszytu, ale byłam z niej dumna. Równolegle dużo rysowałam, robiłam z tatą witraże-naklejki ze specjalnych farb na okna (oj, był na to szał w latach 90!) i realizowałam swoje małe projekty diy, np. pudełko obklejone maleńkimi obrazkami z gazet, które reklamowały tapety na telefon do pobrania. Potem była krótka historia z decoupage, akwarelami i robieniem metryczek dla dzieci w ramkach 3D. Moimi ostatnimi zajawkami są właśnie kolaż oraz… haiku. Muszę przyznać, że lista Twoich artystycznych zmagań jest imponująca! Wróćmy jednak do głównego bohatera naszej rozmowy. Zdradź nam, w jaki sposób tworzysz swoje kolaże? Masz jakieś swoje sprawdzone techniki lub rytuały z tym związane? Moje kolaże powstają bardzo spontanicznie. Zaczynam od przeglądania baz zdjęć, starych rycin, obrazów i innych różności. Korzystam prawie wyłącznie z tych, które są na licencji creative commons lub znajdują się w domenie publicznej. Bardzo ciekawe okazy można znaleźć np. na rawpixel. Scrollując ich zasoby, wybieram te, które do mnie „wołają”, czyli przyciągają mój wzrok i są w klimacie, który czuję danego dnia. Mając wybranych już kilka elementów, zaczynam je ze sobą zestawiać. Wtedy przychodzi do mnie pomysł na całą kompozycję. Wybranie pierwszego lub kilku pierwszych zdjęć to jak złapanie fali, na której można dalej surfować. Kiedy siadam do kolażu, lubię mieć przy sobie wielki, ale naprawdę wielki, kubek herbaty. Zwykle puszczam sobie też coś w tle, choć najlepszym akompaniamentem jest padający za oknem deszcz. Zapadający zmierzch też pomaga w wejściu w stan flow. Albo wieczór i deszcz, och, co to za połączenie! Kubek herbaty, deszcz za oknem, flow… brzmi jak przepis na idealny relaks! Czy kolaże Cię relaksują lub są – choć może pójdę trochę za daleko – formą osobistej terapii? Zgadłaś z obiema rzeczami. Robienie kolaży niesamowicie mnie wycisza. Wycinanie skomplikowanych elementów naprawdę wymaga dużej cierpliwości i skupienia. Kolaż jest chyba pierwszą pasją, którą dla siebie odkryłam, a która pozwala mi wejść w stan przepływu. Czasem nie wiem, czy dłubię przy nowej pracy od godziny, czy od trzech. Jako osoba, która dużo siedzi w swojej głowie, jestem temu zajęciu szczerze wdzięczna. To też dobre lekarstwo dla wszystkich przebodźcowanych. Popraw mnie, jeśli się mylę, ale w Twoich pracach dostrzegłam sporo postaci kobiecych. To przypadek czy stoi za tym coś więcej? Tak, kobiety są mi bliskie. Czerpię z ich kobiecości i dużo się od nich uczę. Są dla mnie czułymi przewodniczkami. Bardzo chciałabym przedstawiać na kolażach kobiety różnorodne, także te, które nie znajdują reprezentacji w innych formach sztuki czy w szeroko pojmowanej popkulturze. Długo szukałam w bazach zdjęć twarzy z trądzikiem, żeby móc wpleść ją w jeden z kolaży. Nie znalazłam ani jednej (jeśli czyta to ktoś, kto wie, gdzie znaleźć takie zdjęcie dobrej jakości i z licencją umożliwiającą jego wykorzystanie, proszę o kontakt!). Sama zmagałam się z trądzikiem przez wiele lat i chciałabym, aby osoby z podobną kondycją skóry wiedziały, że bycie częścią sztuki nie jest zarezerwowane dla gładkich twarzy. Ubolewam, że moja twórczość jest pod tym względem ograniczona. Idea prawdy o ciele w dyskursie publicznym (nie tylko w sztuce) oraz „ciałopozytywności” jest mi bardzo bliska, więc cieszę się, że pojawia się też w Twojej twórczości! Muszę jednak przejść do spraw bardziej przyziemnych: powiedz proszę, czy próbowałaś kiedyś jakoś spieniężyć swoją pasję do kolażu? Póki co tworzę dla samej radości tworzenia. Cenię sobie, że jestem w tym wolna i że skończona praca oznacza, że to, co miałam przekazać, już przekazałam i mogę pójść dalej. Nie muszę też zajmować się marketingiem, drukiem, pakowaniem czy wysyłką. Ale nie wykluczam całkowicie w przyszłości takiej opcji. Widziałam niedawno na Twoim profilu informację o konkursie, w którym zwyciężył jeden z Twoich kolaży. Zdradzisz nam szczegóły? Z tym konkursem to jest naprawdę kosmiczny zbieg okoliczności! Choć niektórzy mogliby to uznać za dowód na moc prawa przyciągania. Tydzień lub dwa przed ogłoszeniem konkursu natknęłam się na Instagramie na dość młodą polską markę odzieżową, Aurelia & Zwei Frauen, i z miejsca zakochałam się w ich kimonach. Zwlekałam trochę z zakupem, bo ich ceny nie sprzyjają pochopnym wydatkom. Zwycięski kolaż Magdy. Czyżby Kopernik rzeczywiście była kobietą? Po tygodniu zachwytów nad tymi kimonami marka ogłosiła na Instagramie konkurs na pracę kreatywną z wykorzystaniem jakiejś rzeczy z ich sklepu. Ostatnio lubię w kolażach dziwność i też na dziwną pracę konkursową postawiłam, ale miałam podskórne przeczucie, że może się udać. Przeczucie przeczuciem, ale zaskoczenie i radość po znalezieniu się w gronie zwycięzców była ogromna. Gratulacje! Czy w takim razie masz jakieś rady dla początkujących w dziedzinie kolażu? Kolaż to naprawdę miła dla początkujących dziedzina. Próg wejścia jest śmiesznie niski – na dobrą sprawę wystarczy komputer i dostęp do Internetu, a w przypadku kolaży analogowych różnego rodzaju stare magazyny, ulotki, a nawet gazetki reklamowe, klej i nożyczki. Do kolaży cyfrowych polecam na początek darmowe programy graficzne, jak np. GIMP. Cały czas wychodzą jego nowe, ulepszone wersje, istnieje również wiele plug-inów, które pozwalają stosować bardziej zaawansowane zabiegi. Jeśli nie miałaś/eś nigdy styczności z programem graficznym, tak jak ja na początku, jesteś w stanie wiele się nauczyć z tutoriali na YouTube. Stronę techniczną będziesz rozwijał z kolażu na kolaż, na samym starcie po prostu daj się prowadzić intuicji. To dobra informacja dla tych, którzy dopiero przymierzają się do kolażu! Na koniec zapytam – czy znajdziemy Cię gdzieś w sieci? Tak, prowadzę konto na Instagramie pod nickiem @dziewczyna_z_kolazem. Zapraszam do wejścia w moją głowę! Wyświetlenia wpisu: 1 282 IWV0.